正规电影的拍摄制作，都是有标准流程的，这也是电影工业化的一部分。
    依照这种标准流程，电影的拍摄大致可以分为五步，分别是走位、调光、试音、排练，然后才是正式的拍摄。
    光是这其中的第一步走位，就十分重要。
    为什么？
    因为王皓他们如今拍电影，用的还都是胶片机，更方便的数字摄影机此刻根本就没有普及开来。
    而使用胶片机拍摄时，虽然也有数码监视器，但那个影像，和最终在银幕上所呈现出来的影像相比，清晰度估计只有百分之一不到，颜色的准确度更是可以忽略不计，只有大致的黑白二色。
    在这种情况下，构图、定焦、光效这些，完全就是未知的。
    无论是摄影、灯光这些工作人员，还是演员、导演，都所知甚少。
    主创们只知道自己负责的那部分效果：摄影知道构图运动，灯光能大致预测光效，导演也知道表演的效果如何。
    但所有人都不知道，胶片在冲洗之后，最终所呈现出来的完整影像，究竟是什么样的。
    所有的成果完全都得仰仗于工作人员和导演的技术，像后世那种牵条狗就能坐在监视器前当导演的情况，如今是根本就不可能存在的。
    在这种情况下，除非富裕到舍得浪费胶片和精力，不然就得在拍摄之前，尽量把该做的工作都做到位。
    这也就是为啥走位、排练这些步骤在胶片摄影时代会至关重要的原因。
    只有演员在摄影、灯光等工作人员的面前，大致把这场戏粗略地过一遍，确定了移动范围和路线、方向，摄影师才能拉着卷尺，根据表演区域来确定机位、景别和运镜方法。
    也只有确定了镜头的焦点、焦距和高低位置等参数，灯光师才好确定表演区域的光位摆放，精确地控制光量和光比。
    以上这些，牵一发而动全身，稍微有点不对，最终所呈现出来的效果就是灾难性的。
    所以早期的演员，要比很多新时代的演员更加敬业和努力，同时也更加专业。
    因为在没有数字摄影机，无法实时观看拍摄效果，反复回放的时代。
    演员的每一次失误，那就是在实打实的浪费金钱，其所带来的压力自然就可想而知，非逼着演员提高业务能力不可。
    除非你大牌到能够无视这些浪费的金钱，或者是豪气到带资进组，否则就得被导演骂个狗血淋头。
    好在王皓的这个剧组不会出现这个问题。
    黄垒本身就是老演员了，现场的工作人员也十分专业，即便是张扬和李魁这种生手，在青影厂老员工的帮助下，也干得有模有样。
    而随着演员的就位，灯光、摄影、美术和收音的吊杆员自然也都围了过来。
    得益于《活埋》场景简单到只有一个棺材的地步，表演区域的确定还是十分简单的。
    简单到摄影助理都不需要根据演员的走位在地上贴上胶布做记号。
    当然啦，就算是这方面省略了，该完成的工作也不能少。
    王皓以最高标准要求着在场的所有人。
    他知道，自己等人的身上，寄托着华夏科幻电影的未来，这个项目，只许成功，不许失败！